<p>This project aims to openly develop methods, devices, and applications for plant bioelectric potential measurement and make them available to a wide range of people. Also, this project aims to lower the barriers to plant bioelectric potential measurement, so that anyone who is interested can deepen their practical knowledge of the familiar and unknown life of plants through plant bioelectric potential.<br><br>This project is derived from "chain of responses".<br>So far, I have published applications such as Serial Plot Tools, a plant bioelectrical potential measuring device that can be used as an Arduino shield, and a book that covers everything from an overview to practical measurement methods, including "Measuring Plant Bioelectrical Potential for Beginners".<br><br>Project page: <a href="https://open-plant-bioelectric-potential-measurement.vercel.app" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://open-plant-bioelectric-potential-measurement.vercel.app</a><br></p><h3 id="h03fc4f10de">Exhibitions and Presentations</h3><p>In order to promote the use of plant bioelectrometry as a means of observing plants, I am holding various exhibitions and presentations.<br>I demonstrated, exhibited, and sold the plant bioelectric potential measuring device developed in this project and the introductory book on plant bioelectric potential measurement that I wrote.<br><a href="https://makezine.jp/event/makers-mft2022/m0201/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Open Plant Bioelectric Pontential Measurement, Maker Faire Tokyo 2022, Tokyo, 2022/9.</a><br><a href="https://techbookfest.org/organization/v8crqX6cEb5VcAZ7mxLJ0v" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Open Plant Bioelectric Pontential Measurement, Gijutsushoten 14, Tokyo, 2023/4.</a><br><a href="https://makezine.jp/event/makers-mft2023/m0086/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">PIEO (Project - Input - Enhanced - Output), Maker Faire Tokyo 2023, Tokyo, 2023/10.</a><br><a href="https://techbookfest.org/organization/v8crqX6cEb5VcAZ7mxLJ0v" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Open Plant Bioelectric Pontential Measurement, Gijutsushoten 15, Tokyo, 2023/11.</a><br><a href="https://gishohaku.dev/gishohaku9/circles/3bMzzDUFBBKQAIWSN2JX" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Open Plant Bioelectric Pontential Measurement, Gijutsu Doujinshi Expo 9, Tokyo, 2023/11.</a><br></p><h3 id="h50946bdfc9">Technical Contribution</h3><p>The plant bioelectrical potential measuring device developed by this project is used mainly in art projects.<br>This project actively accepts collaborations, research, etc.<br><a href="https://hajimesakita.com/js_events/mori_organ2022/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Hajime Sakita, "Forest Pipe Organ 2022 ~Sounding the Mountain, the Beginning of the Beginning~", 2022/11, Osaka.</a> <a href="https://youtu.be/T3at09UTsDY?si=4o-ZvFhCX8vG6Zjc&amp;t=44" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Movie</a><br>GreenWise, "Dialogue with Nature", Milano Design Week 2023, 2023/4, Milan, Italy. <a href="https://www.instagram.com/reel/CsTUssRg-rP/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Movie</a><br><a href="https://alternativemachine.co.jp/news/0023/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Alternative Machine, "Enabling Relations", My Body is My Mind? Exhibition, 2023/10, Tokyo.</a><br></p>

<p>本プロジェクトは<span style="color:#000000">植物生体電位測定の方法と装置、アプリケーションをオープンに開発し、様々な人が使うことのできるよう整備することを目的としています。また、これにより、植物生体電位測定に関する敷居が下がり、興味をもつ誰もが、植物という身近で未知な生命について、植物生体電位を通して実践的に知見を深めることを目指しています。</span><br><br><span style="color:#000000">本プロジェクトは《chain of responses》から派生したプロジェクトです。</span><br><span style="color:#000000">現在までに、Arduinoシールドとして使用可能な植物生体電位測定器、Serial Plot Toolsをはじめとするアプリケーション、「はじめての植物生体電位測定」をはじめとする概要から実践的な測定方法までをまとめた書籍などを公開しています。</span><br><br><span style="color:#000000">プロジェクトページ: </span><a href="https://open-plant-bioelectric-potential-measurement.vercel.app" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://open-plant-bioelectric-potential-measurement.vercel.app</a><br></p><h3 id="h81837bd159">展示・発表</h3><p>植物を観察する一手段としての植物生体電位測定を広めるため、さまざまな展示・発表をおこなっています。<br>本プロジェクトで開発した植物生体電位測定器や、執筆した植物生体電位測定の入門書のデモ、展示、販売を行いました。<br><br><a href="https://makezine.jp/event/makers-mft2022/m0201/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">植物生体電位測定をオープンにするプロジェクト, Maker Faire Tokyo 2022, 東京, 2022/9.</a><br><a href="https://techbookfest.org/organization/v8crqX6cEb5VcAZ7mxLJ0v" target="_blank" rel="noopener noreferrer">植物生体電位測定をオープンにするプロジェクト, 技術書典14, 東京, 2023/4.</a><br><a href="https://makezine.jp/event/makers-mft2023/m0086/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">PIEO (Project - Input - Enhanced - Output), Maker Faire Tokyo 2023, 東京, 2023/10.</a><br><a href="https://techbookfest.org/organization/v8crqX6cEb5VcAZ7mxLJ0v" target="_blank" rel="noopener noreferrer">植物生体電位測定をオープンにするプロジェクト, 技術書典15, 東京, 2023/11.</a><br><a href="https://gishohaku.dev/gishohaku9/circles/3bMzzDUFBBKQAIWSN2JX" target="_blank" rel="noopener noreferrer">植物生体電位測定をオープンにするプロジェクト, 技術同人誌博覧会9, 東京, 2023/11.</a><br></p><h3 id="ha62228df94">技術提供</h3><p>アートプロジェクトを中心に本プロジェクトで開発した植物生体電位測定器を使用いただいています。<br>本プロジェクトでは、共同制作、研究等を積極的に受け付けております。<br><br><a href="https://hajimesakita.com/js_events/mori_organ2022/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">サキタハヂメ, "森のパイプオルガン2022 ~山を鳴らす はじまりのはじまり~", 2022/11, 大阪.</a> <a href="https://youtu.be/T3at09UTsDY?si=4o-ZvFhCX8vG6Zjc&amp;t=44" target="_blank" rel="noopener noreferrer">動画</a><br>GreenWise, "<span style="color:#000000">Dialogue with Nature</span>", ミラノデザインウィーク2023, 2023/4, イタリア/ミラノ. <a href="https://www.instagram.com/reel/CsTUssRg-rP/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">動画</a><br><a href="https://alternativemachine.co.jp/news/0023/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Alternative Machine, "Enabling Relations", わたしのからだは心になる? 展, 2023/10, 東京.</a> <br></p>

Open Plant Bioelectric Potential Measurement

植物生体電位測定をオープンにするプロジェクト

<p>《chain of responses》 is a performance work that questions communication between humans and other life forms through the primitive phenomenon of the chain of stimuli and responses of life.<br><br>In this work, stimuli and responses to light are chained in a circle between the performer and the five plants. Each life is placed in a different location, and the stimuli and responses are connected by the Internet. In plants, light exposure and interruption affect photosynthesis, which in turn changes the plant bioelectric potential. The change is read by a machine and relayed to the next life via the Internet. The time between the light conditions change and the plant response that emerges, varies among individual plants. The performer controls the switch in the same way. In other words, the response becomes a stimulus, and it returns as its own stimulus in a circular chain. Each life is streamed using Zoom, and the circular chain is displayed on a monitor.<br>The performer turns the switch on at the beginning of the performance as an initial value, and turns it off after a while. The actual performance lasted for more than 8 hours.<br><br>In this work, I refer to "fundamental Informatics" proposed by (informatics scholar) Nishigaki Toru. Fundamental informatics is the study of redefining information from the perspective of "meaning" for life, and is positioned as neo-cybernetics. According to fundamental informatics, the origin of the general communication model is Claude Shannon's information theory. This model was a theory that dealt with the transmission of information by machines, but it became popular among the population without sufficient discussion of the differences between life and machines. Against this background, Fundamental Informatics proposes the "Hierarchical Autonomous Communication System" to redefine communication. According to this model, we can say that communication has taken place among lower-level systems when the lower-level systems (each life) appear to be functioning in a certain way when viewed from the higher-level system (the work system projected on the monitor). According to this argument, communication for the lower-level systems is nothing more than the biological activity of responding to stimuli. <br><br>This work questions communication through the primitive phenomenon of the chain of stimuli and responses of life. I think that our current communication is an extension of the chain of stimuli and responses and the repeated accumulation of feedback from the results, which we have been doing since the birth of life on the earth about 4 billion years ago until now.<br></p><h3 id="hf1b6982472">Exhibition</h3><p>Kiyu NISHIDA, <a href="unsafe:../chain-of-responses/">"chain of responses"</a>, <a href="https://fabcafe.com/jp/events/nagoya/20211126_exhibition/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">つくるもの、つくるあたま展</a>, 愛知, 2021/11<br>Kiyu NISHIDA, <a href="unsafe:../chain-of-responses/">"chain of responses"</a>, <a href="https://www.iamas.ac.jp/exhibit22/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">IAMAS 2022</a>, 2022/2<br>Kiyu Nishida, <a href="unsafe:../chain-of-responses/">"chain of responses"</a>, <a href="https://kuma-foundation.org/exhibition2022/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KUMA EXHIBITION 2022</a>, 2022/3</p>

<p>《chain of responses》は、生命の刺激と反応の連鎖というプリミティブな現象から人間とその他の生命とのコミュニケーションを問うパフォーマンス作品である。<br><br>本作品ではパフォーマーと5つの植物の間で、光に対する刺激と反応が円環状に連鎖します。それぞれの生命は異なる場所に置かれ、刺激と反応はインターネットによって接続されている。光の照射と遮断は、植物の光合成に影響し、その結果として植物生体電位が変化する。変化は機械が読み取り、インターネットを介して次の生命へとリレーする。光の状態が変化してから植物の反応が現れるまでの時間は植物個体によって異なる。パフォーマーも同様にスイッチを制御する。すなわち、反応が刺激となり円環状に連鎖することで、自らの刺激として戻ってくる。それぞれの生命の様子はZoomを用いて中継されており、その連環がモニターに映し出される。<br>パフォーマーは初期値としてパフォーマンスの最初にスイッチをオンにし、しばらくしてからオフにする。実際のパフォーマンスは8時間以上におよんだ。<br><br>本作品では、情報学者の西垣通が提唱する「基礎情報学」を参照している。基礎情報学とは生命にとっての「意味」から情報を捉え直す学問であり、ネオ・サイバネティクスに位置付けられる。基礎情報学によれば、一般的なコミュニケーションモデルの起源は、シャノンの情報理論とされる。このモデルは、機械の情報伝達を扱う理論であったが、生命と機械との差異に関する議論が十分されないまま、人口に膾炙した。こうした背景から、基礎情報学では「階層的自律コミュニケーションシステム（HACS）」を提案し、コミュニケーションを再定義する。このモデルによれば、上位のシステム（=モニターに映し出された連環）から見たとき、下位のシステム（=それぞれの生命）が一定の機能（=照明の状態を伝達する）を果たしているように見えるとき、下位システムの間でコミュニケーションが行われたと言える。この議論に従えば、下位システムにとってのコミュニケーションとは刺激に対して反応するという生命活動に他ならない。<br><br>本作品では異なる生命の間での刺激と反応の連鎖というプリミティブな現象からコミュニケーションを問う。私たちの現在のコミュニケーションは、約40億年前に地球上に生命が誕生してから、現在に至るまで行ってきた刺激と反応の連鎖とその結果のフィードバックの繰り返しの蓄積の延長線上にあるのではないだろうか。<br></p><h3 id="h415a2fa409">展示</h3><p>Kiyu NISHIDA, <a href="https://kiyu.microcms.io/chain-of-responses/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">"chain of responses"</a>, <a href="https://fabcafe.com/jp/events/nagoya/20211126_exhibition/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">つくるもの、つくるあたま展</a>, 愛知, 2021/11<br>Kiyu NISHIDA, <a href="https://kiyu.microcms.io/chain-of-responses/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">"chain of responses"</a>, <a href="https://www.iamas.ac.jp/exhibit22/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">IAMAS 2022</a>, 岐阜, 2022/2<br>Kiyu Nishida, <a href="https://kiyu.microcms.io/chain-of-responses/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">"chain of responses"</a>, <a href="https://kuma-foundation.org/exhibition2022/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">KUMA EXHIBITION 2022</a>, 東京, 2022/3</p>

chain of responses

<p><br>Gait Training<br><em>We become accustomed to being in a new place. After more than half a year, our daily life, which was full of discoveries when we first moved here, becomes a routine. We are unconsciously acclimating ourselves to the place. But, in the fluctuations of the seasons and the changes brought by transfer, we think back to the place and realize that we have become accustomed to.</em><br><br>《Gait Training》 is a project to deliver letters by having people print out daily posts to Twitter.  are posted to the timeline at exactly 8:00 a.m. every morning by a precise deliverer.  I hope you will follow the link below to all the posts and print out the letters.<br></p><h3 id="hf1b6982472">Exhibition</h3><p>This project has been ongoing since December 2020, and continues to today, changing form with each echibition.<br><br>Kiyu NISHIDA, "Gait Training", <a href="https://archival-archetyping.github.io/exhibition-2020/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Archival Archetyping Exhibition 2020</a>, 2020/12<br>Kiyu NISHIDA, "Gait Training", <a href="https://archival-archetyping.github.io/iamas-2021/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Archival Archetyping Exhibition in IAMAS 2021</a>, 2021/2<br>Kiyu NISHIDA, "Gait Training", <a href="unsafe:nu">meta mo(nu)ment 2021</a>, 2021/3<br>Kiyu NISHIDA, "Gait Training", <a href="https://www.iamas.ac.jp/exhibit22/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">IAMAS 2022</a>, 2022/2<br><br></p>

<p><br>歩行練習<br><br><em>新しい土地に置かれても僕たちはすぐに慣れていく。引っ越してきた当初は発見の多かった生活も半年以上が経つと日常となる。僕たちは無意識のうちにこの土地に慣らされているのだ。それでも季節がもたらすゆらぎや移動による変化の中で僕たちはこの土地を思い返し、慣れてきたことに気づく。</em><br><br>《歩行練習》はTwitterへの投稿をプリントアウトしてもらうことで、手紙を届けるプロジェクトである。投稿は正確な配達者によって毎朝8時ぴったりにタイムラインに投函される。すべての投稿を以下のリンクから辿り、手紙をプリントアウトして欲しい。<br><br><a href="https://twitter.com/GaitTraining" target="_blank" rel="noopener noreferrer">https://twitter.com/GaitTraining</a><br></p><h3 id="h415a2fa409">展示</h3><p>本作品は2020年12月から継続的に行われているプロジェクトであり、展示会ごとに形態を変化させながら現在まで続けられている。<br>西田騎夕, "歩行練習", <a href="https://archival-archetyping.github.io/exhibition-2020/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Archival Archetyping Exhibition 2020</a>, 2020/12<br>西田騎夕, "歩行練習", <a href="https://archival-archetyping.github.io/iamas-2021/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Archival Archetyping Exhibition in IAMAS 2021</a>, 2021/2<br>西田騎夕, "歩行練習", <a href="https://archival-archetyping.github.io/meta-mo-nu-ment-2021/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">メタ・モ（ニュ）メント2021</a>, 2021/3<br>西田騎夕, "歩行練習", <a href="https://www.iamas.ac.jp/exhibit22/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">IAMAS 2022</a>, 2022/2<br></p>

Gait Training

歩行練習

<p>The Aloe vera Synthesizer is a musical instrument which integrate memristor into analog synthesizer modules. The memristor is a fourth fundamental circuit element theorized by Leon Chua in 1971. It is less familiar than the other three (the resistor, capacitor and inductor). The Aloe vera is one of the materials which shows the property of memristor. In this project, I explore not only the new possibilities of musical expression which arise from integrating the Aloe vera memristor into a circuit of analog synthesizer module, but also the possibilities of expression which arise from collaboration with non human agency.<br></p><h3 id="h79bbe257bb">Presentations</h3><h4 id="h14f31f0925">Performance</h4><p>Kiyu Nishida，”Untitled”，ICSAF 2019 (Intercollegiate Sonic Arts Festival)，Saitama Japan，2019/12<br>Kiyu Nishida，Nxpc. Live vol.38 KID×IAMAS，Fukuoka Japan，2019/12<br>kiyu &amp; LUDO Takebe, Nxpc. Lab vol.46 X 1/2，岐阜，2020/10<br><br>Kiyu Nishida, Open Studio “Media Creation Foundation 5%4”，Gifu Japan，2020/10<br>IAMAS Acoustic Media Creation Lab “Aloe vera Synthesizer”, Ogaki Mini Maker Faire 2020，Gifu Japan，2020/12<br></p><h4 id="hf8aa69076e">Papers</h4><p>西田騎夕, 城一裕, "バイオメモリスタを用いたモジュラーシンセの開発とそれによる音楽表現の拡張の検討 ", 第40回JSSA先端芸術音楽創作学会 会報 Vol.11 No.3 pp.22–28, 2019/12. <a href="http://data.jssa.info/paper/2019v11n03/6.Nishida.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">pdf</a> <br><br>Kiyu Nishida, “The Modules for Analog Synthesizers Using Aloe vela (L.) Biomemristor”, Kyushu University School of Design Department of Acoustic Bachelor thesis, 2020/1<br><br>K. Nishida and k. jo. Modules for analog synthesizers using aloe verabiomemristor. In R. Michon and F. Schroeder, editors,Proceedings of theInternational Conference on New Interfaces for Musical Expression, pages93–96, Birmingham, UK, July 2020. Birmingham City University. <a href="https://www.nime.org/proceedings/2020/nime2020_paper18.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">pdf</a> <br><br>西田騎夕, "アロエベラを素材とするバイオメモリスタを用いた アナログシンセサイザーモジュールの検討 ", 第44回JSSA先端芸術音楽創作学会 会報 Vol.13 No.1 pp.40–46, 2021/2. <a href="http://data.jssa.info/paper/2021v13n01/7.Nishida.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">pdf</a> <br></p>

<p>アロエベラシンセサイザーはアロエベラのもつメモリスタという電気素子としての特性をアナログシンセサイザーモジュールの回路に組み込んだ楽器です。メモリスタとは抵抗、コンデンサ、コイルに次ぐ第四の電気素子であり近年研究が進められています。そのメモリスタの特性を示す物質の一つとしてアロエベラが挙げられています。本楽器ではアロエベラによるメモリスタをアナログモジュラーシンセサイザーの回路に取り込むことで生まれる新しい音楽表現の可能性を探求すると同時に、メモリスタの非線形的な特徴やアロエベラというバイオ素材を用いた本楽器の演奏は、制御不可能な側面を含み、単なる素材ではなく他者としてのアロエベラと共に創造する表現を生み出します。<br></p><h3 id="h13f71dd583">発表</h3><h4 id="hf0d815c0bb">パフォーマンス</h4><p>西田騎夕，”Untitled”，ICSAF 2019インターカレッジ・ソニックアーツ・フェスティバル，埼玉，2019/12<br>西田騎夕，Nxpc. Live vol.38 KID×IAMAS，福岡，2019/12<br>kiyu &amp; LUDO Takebe, Nxpc. Lab vol.46 X 1/2，岐阜，2020/10<br></p><h4 id="h415a2fa409">展示</h4><p>西田騎夕，オープンスタジオ 『メディア表現基礎5%4』，岐阜，2020/10<br>情報科学芸術大学院大学 音響表現研究室, “Aloe vera Synthesizer”, Ogaki Mini Maker Faire 2020，岐阜，2020/12<br></p><h4 id="h289387cb7d">論文</h4><p>西田騎夕, 城一裕, "バイオメモリスタを用いたモジュラーシンセの開発とそれによる音楽表現の拡張の検討 ", 第40回JSSA先端芸術音楽創作学会 会報 Vol.11 No.3 pp.22–28, 2019/12. [pdf](http://data.jssa.info/paper/2019v11n03/6.Nishida.pdf)<br><br>西田騎夕, “アロエベラを素材とするバイオメモリスタを用いたモジュラーシンセの検討”, 九州大学 芸術工学部 音響設計学科 2019年度後期 卒業論文, 2020/1<br><br>K. Nishida and k. jo. Modules for analog synthesizers using aloe verabiomemristor. In R. Michon and F. Schroeder, editors,Proceedings of theInternational Conference on New Interfaces for Musical Expression, pages93–96, Birmingham, UK, July 2020. Birmingham City University. <a href="https://www.nime.org/proceedings/2020/nime2020_paper18.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">pdf</a><br><br><br>西田騎夕, "アロエベラを素材とするバイオメモリスタを用いた アナログシンセサイザーモジュールの検討 ", 第44回JSSA先端芸術音楽創作学会 会報 Vol.13 No.1 pp.40–46, 2021/2. <a href="http://data.jssa.info/paper/2021v13n01/7.Nishida.pdf" target="_blank" rel="noopener noreferrer">pdf</a><br><br></p>

Aloe vera Synthesizer

アロエベラシンセサイザー

<p>A sculpture placed at fountain space where is a symbolic place at the campus. It might be looked like a lifeguard at a pool.<br><br>We made a room for interpretation by installing the sculpture as an installation for a limited time and generating extraordinariness. In this work, we made a room for interpretation of the space by installing the sculpture which looks like a lifeguard near the fountain.</p><h3 id="hf1b6982472">Exhibition</h3><p>We produced this sculpture with a project “jack fountain” planed by jack which is a group for exhibiting at public spaces and exhibited this work at fountain space where is a symbolic place at Ohashi campus at Kyushu University.<br></p>

<p>キャンパスのシンボル的な空間である噴水広場に置かれた彫刻。その姿はプールの監視員のようにも見て取れる。<br><br>期間限定のインスタレーション作品として彫刻を設置することで、その場に非日常性を発生させ、日常空間の中に解釈の余地が見えてくる。この作品ではプールの監視員のような彫刻を噴水の傍に置くことによって空間に解釈の余地を生み出した。</p><h3 id="h415a2fa409">展示</h3><p>パブリックスペースでの展示を行う有志団体jackによる企画「jack噴水」として彫刻を製作、キャンパスのシンボル的な存在である噴水広場にて展示を行なった。</p><h3 id="h145e16904c">製作協力</h3><p>jack噴水メンバー<br></p>

Watcher

<p>I made a woodwork display stand using Shopbot for the works that had made through the process: generating data by programming, shaping the data by digital fabrication, and then re-produce the shape by hand in a digital fabrication class.<br><br>Each work is produced by shaping by a 3D printer from the data and then reshaping with cray, also shaping by laser cutter from a cross-section of the data and then reshaping by sculpting.<br><br>From reconsidering each work that has the process of reference through producing display stand with considering characteristics of both digital fabrication and traditional technique which I have learned before, I sculpted frames from a board as accurately as possible for the works by digital (Shopbot) for hand made works and hand for digital fabricated works.</p>

<p>デジタルファブリケーションの授業にてプログラミングによるデータの生成、デジタル機器によるデータの物理化、さらにその形状の手による再現、という３つのプロセスを経て製作した個々の作品を踏まえ、その作品を展示するための展示台そのものをShopbotを活用した木工作品として制作した。<br><br>それぞれの作品は生成したデータから３Dプリンターを使用した物理化、粘土による再現、また生成したデータの断面データからレーザーカッターを使用した物理化、彫刻による再現により製作した。<br><br>これまでに学んできたデジタルファブリケーションと従来の伝統的技法の双方の特性を踏まえ、展示台を作るという作業を通じて、それ自体が参照のプロセスを持つ各々の作品を再考し直すという点からレーザーカッターや３Dプリンターを用いてデジタルで造形された作品には手で、手で造形した作品にはデジタル(Shopbot)でそれをはめるための枠をできる限り正確に板から削り出した。</p>

Display Stand

展示台

The story on a paper

ある紙の上の物語

<p>“Personality consists of two aspects. One is what we can select, the other is what we cannot. However the society requires us to recognize it as good thing regardless of our intention.”<br><br>Social Selection means phenomena that social conditions influence on human lifespan, birth rate, and so on. In this work, I grasp this concept wider, focused on “personality.” The appreciators re-experienced the process by engaging this work.<br></p><h3 id="hf1b6982472">Exhibition</h3><p><a href="http://www.geikou.net/2020/04/06/【大芸工展2019出展作品】social-selection/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Daigeikouten</a> , KOBE Kiito Japan, 2019/11<br><br><a href="https://mute.untamable.work" target="_blank" rel="noopener noreferrer">mute the thrid exhibition</a> , Fukuoka Japan, 2019/11</p>

<p>「個性は2つの要素から成り立っている。私たちが選べるものと選べないもの。しかし、私たちがそれを気に入っているかどうかに関わらず社会は良いものとしてそれを捉えることを要求する。」<br><br>Social Selection（社会淘汰）とは、社会的条件によって人間の寿命、出生率、死亡率が影響される現象のこと。この作品ではこの概念をより広いものとして捉え、「個性」に焦点を当てた。鑑賞者が作品に参加することを通してこのプロセスを追体験するようになっている。</p><h3 id="hc375e9e672">展示会</h3><p><a href="http://www.geikou.net/2020/04/06/【大芸工展2019出展作品】social-selection/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">大芸工展</a> ,　神戸KIITO, 2019/11<br><br><a href="https://mute.untamable.work" target="_blank" rel="noopener noreferrer">mute第三回展示会</a> , 福岡, 2019/11</p>

Social Selection

<p>where silence lives</p><h3 id="h5513bc3271">Commentary</h3><p>This work is consisted of a theme “silence” and reacts to silence. When silence is maintained, a light bubble is gradually getting light, reaches the maximum, then a loudspeaker produces a pulse noise. The sound loops between the loudspeaker and a microphone, attenuate along the light bubble is getting dark. On the other hand, when silence is not maintained, the bubble light wavers in a dark and is not getting light. This behavior looks like as if the work breath and has a life in silence.<br>When the sound is suddenly stopped or produced, we can notice the sound existing there. For example, when an air conditioner is stopped, we can notice the sound of the air conditioner and there is/was the sound. This work stimulates people to notice such sound and make people notice the sound existing there. What this work requires keeping silence to enjoy this work correctly also stimulates people to notice the sound in a space.</p><h3 id="h6820fc9b6d">mute</h3><p>mute exhibits our work with "minimal and analog aesthetics as theme.<br><br>The main theme of our group, mute, is "minimal and analog aesthetics", we decided this theme based on questions which we found in our school.<br>To think about making something, we have to think about what we want to express and how we can do it. "What" would be various depend on persons, on the other hand when it comes to "how," it seems to rely on audiovisual based on the TV monitor. We have a doubt on that point, so we used "analog" in our main theme. We challenge a new expression through creating physical, sculptural and experiencing works beyond the TV monitor. On the other hand, to think the content of our works, it tends to contain a lot of information and it causes the theme of the work are blurred. We set up "minimal" as one of our themes and are trying to express aesthetics by considering a lot and creating works consisted of minimal elements.<br>We set up a sub-theme each exhibition, creates works including it and "minimal and analog aesthetics."<br><br><a href="https://mute.untamable.work/index.html?lang=en" target="_blank" rel="noopener noreferrer">mute website</a> </p>

<p>静寂のすまうとこ<br></p><h3 id="h179cdf891f">作品解説</h3><p>本作品は「静寂」をテーマに構成されており、静寂に反応する作品です。静かな状態が保たれている時、電球は徐々に明るくなり、明るくなりきるとスピーカが音を発します。その音はマイクとの間でループしながら、電球の明かりの減衰とともに消えていきます。しかし、静かな状態が保たれない状態では電球の明かりは暗く揺らぎ続け、明るくなることはありません。この様子は、まるで作品が静寂の中で呼吸し、生きているようにも見えます。<br>日常において、私たちは音がいきなり止まったり、突発的な音がなり終わった後に、そこにあった音に気づきます。例えば、空調が止まった時にそこにその音がなっていたことに気づくようなことです。本作品ではそのような音に対する私たちの知覚を誘発し、その場にある音を知覚させます。また、静寂が保たれていることを条件として正しく鑑賞できることは、鑑賞者のその空間の音に対する知覚を促します。</p><h3 id="h6820fc9b6d">mute</h3><p>mute は『ミニマルでアナログな美しさ』をコンセプトに制作活動を行う団体<br>我々muteは、九州大学大橋キャンパスで制作活動を行なっていて感じた疑問点から『ミニマルでアナログな美』をコンセプトに創作活動・展示会を行なっています。<br>制作というものを考えてみると、表現したい事とそれを実現する方法について私たちは考えなければなりません。表現したい事という側面を見てみると、人それぞれに様々でしょう。しかし、方法となるとテレビモニターを使用した映像音響作品に偏っているように思えます。我々はそこに疑問を感じ、アナログという単語をコンセプトに用いました。テレビモニターの中だけでは終わらない、物理的、彫刻的な、体験する作品の制作を通して新たな表現に挑戦します。一方で、作品の内容について考えてみると、ついついたくさんの情報を入れ込んで、その本当に伝えたい主題がぼやけてしまうことが多々あります。我々はミニマルをコンセプトに掲げ主題について究極的に考えることで、ごまかしのきかない必要最小限の要素で構成された作品を制作し、その美を表現しようと試みています。<br>各展示会ごとに、サブテーマをもうけ、これと『ミニマルでアナログな美しさ』とを包含した作品を制作しています。<br><br><a href="https://mute.untamable.work/index.html?lang=jp" target="_blank" rel="noopener noreferrer">muteウェブサイト</a> </p>

Breath of Silence

<p>work in progress.<br><br>This musical instrument produces sound when teeth of a gear touch a vibrating plate. It can make like a concatenation of pulse sound which is not easy to produce in digital. A musical scale is represented by fitting a duty of musical interval to a duty of the number of teeth. All gears work mesh each other, so you can change the pitch of a sound by changing the fundamental number of revolution.  <br></p>

<p>現在進行中のプロジェクト<br><a href="https://note.mu/thinking_kiyu/n/n7847a293b2ed" target="_blank" rel="noopener noreferrer">歯車ピアノ　制作中</a> <br><br>⻭車の⻭と振動部が直接接触することによりアコースティックに音を発生する楽器.デジタル楽器では表現しにくいパルスの連続するような音を出すことができる.音程間の周波数比を⻭車の⻭数の比と対応させることにより音階を作っている.全ての⻭車が一体となって噛み合って動いているため，基本とな る回転数を変化させることにより，音階を保ったままキーを変化させることができる.</p>

Gear Piano

歯車ピアノ

<p>Look the world through holes.<br>Ah, human are beautiful.<br></p><h3 id="h5513bc3271">Commentary</h3><p>This work consists of three peep boxes. The author expresses a "sparkle" of the mental world. Each of the peep boxes is named "pray or entrance," "memory," "dialogue." Those three are supposed to watch in order. In "pray or entrance," a tiny light that looks dark unless you look closely. In "memory," multiple bright lights make as if abstract painting in the box. In "dialogue," Your eye is illuminated and reflected on a wall in the box.<br>Through those works and a caption, the author encourages observers to consider the aesthetics of the mental. And, he claims the mental world of the human is beautiful.<br></p><h3 id="h6820fc9b6d">mute</h3><p>mute exhibits our work with "minimal and analog aesthetics as theme.<br><br>The main theme of our group, mute, is "minimal and analog aesthetics", we decided this theme based on questions which we found in our school.<br>To think about making something, we have to think about what we want to express and how we can do it. "What" would be various depend on persons, on the other hand when it comes to "how," it seems to rely on audiovisual based on the TV monitor. We have a doubt on that point, so we used "analog" in our main theme. We challenge a new expression through creating physical, sculptural and experiencing works beyond the TV monitor. On the other hand, to think the content of our works, it tends to contain a lot of information and it causes the theme of the work are blurred. We set up "minimal" as one of our themes and are trying to express aesthetics by considering a lot and creating works consisted of minimal elements.<br>We set up a sub-theme each exhibition, creates works including it and "minimal and analog aesthetics."<br><br><a href="https://mute.untamable.work/index.html?lang=en" target="_blank" rel="noopener noreferrer">mute website</a> </p>

<p>世界を覗く。<br>あぁ、人間は美しい<br></p><h3 id="h179cdf891f">作品解説</h3><p>3つの覗き箱からなる作品です。作者は精神世界の「輝き」について表現しています。覗き箱は「祈りまたは入口」、「記憶」、「対話」と名付けられ順番に見ていくことを想定しており、「祈りまたは入口」ではよく見ないと、真っ暗に見えてしまうほどの小さな明かりがゆっくりと明るくなったり暗くなったりしています。「記憶」では、明るく力強い複数の光が箱の内側に抽象画のように像を作っています。「対話」では自分自身の瞳が照らされ、箱の中に映し出されます。<br>これらの作品とキャプションを通して作者は鑑賞者が精神の美しさについて考えることを促しています。そして作者自身の主張として人間の内的世界は美しいと述べています。<br></p><h3 id="h6820fc9b6d">mute</h3><p>mute は『ミニマルでアナログな美しさ』をコンセプトに制作活動を行う団体<br>我々muteは、九州大学大橋キャンパスで制作活動を行なっていて感じた疑問点から『ミニマルでアナログな美』をコンセプトに創作活動・展示会を行なっています。<br>制作というものを考えてみると、表現したい事とそれを実現する方法について私たちは考えなければなりません。表現したい事という側面を見てみると、人それぞれに様々でしょう。しかし、方法となるとテレビモニターを使用した映像音響作品に偏っているように思えます。我々はそこに疑問を感じ、アナログという単語をコンセプトに用いました。テレビモニターの中だけでは終わらない、物理的、彫刻的な、体験する作品の制作を通して新たな表現に挑戦します。一方で、作品の内容について考えてみると、ついついたくさんの情報を入れ込んで、その本当に伝えたい主題がぼやけてしまうことが多々あります。我々はミニマルをコンセプトに掲げ主題について究極的に考えることで、ごまかしのきかない必要最小限の要素で構成された作品を制作し、その美を表現しようと試みています。<br>各展示会ごとに、サブテーマをもうけ、これと『ミニマルでアナログな美しさ』とを包含した作品を制作しています。<br><br><a href="https://mute.untamable.work/index.html?lang=jp" target="_blank" rel="noopener noreferrer">muteウェブサイト</a> </p>

Sparkle

輝き

<p>《Latest Romances》 is a generative book project that can be followed on a website.<br>With the use of machine-learning, stories are generated from news images, shown on the website and these can be downloaded directly as a book: "30 romances we found".</p>

<p>"Latest Romances"はwebサイトから鑑賞することのできる本の自動生成作品。機械学習を使用して最新のニュースの写真から恋愛小説を生成した。webサイトに表示された小説は"30 Romances We Found"としてWebブラウザから直接ダウンロードすることができる。</p>

Latest Romances

<p>"Lost Connection" is a work that expresses the status of being connected to the Internet.<br>This work does not playback anything else if you are online, but once you lost connection like in a subway, the videos are played back.<br>This is a collage of video tag in HTML.<br><br>This work was published using the dat protocol which is a kind of peer-to-peer communication.<br>The dat is one of the ways to realize the vision of the open web.<br>You can access the dat using Beaker browser.<br></p>

<p>"Lost Connection"は、ネットに繋がっているという状態を表現したネットアートです。<br>この作品はインターネットが繋がっている状態では動きませんが、地下などインターネット接続が失われると動き出します。<br>htmlのvideoタグを使ったコラージュになっています。<br><br>この作品はdatプロトコルを利用した、peer-to-peer通信を使用して公開された。datはオープンWebのビジョンを実現するpeer-to-peer通信の一方式。Beakerというブラウザを用いてアクセスできる。<br></p>

Lost Connection

<p>This work is a conceptual net art whose theme is the "silence" and published on the Internet.<br>This work can be enjoyed by devices that can connect the Internet such as computers and smartphones.</p><h3 id="h5513bc3271">Commentary</h3><p>The theme of this work is what is the "silence." In the work, the silence and noise, and also black screen and white screen that correspond to each one are irregularly repeated.<br>When the sound is suddenly stopped or produced, we can notice the sound existing there. For example, when an air conditioner is stopped, we can notice the sound of the air conditioner and there is/was the sound. Many people would have this kind of perception of a sound.<br>This work reminds us to think about the meaning that there is a sound or not to represent that kind of perception of a sound that exists/ existed there and the screens which correspond to the sounds.</p><h3 id="h3ec6dc2dc6">Exhitbision</h3><p>This work was recreated and exhibited at “A.G.E. Exhibition” at Gallery Enlace, Fukuoka, Japan as “Silences Fixed.”<br>"Silences Fixed", A.G.E. Exhibition, Fukuoka Japan, 2019/10</p><h3 id="h415010a61d">Format</h3><p>This work was created as a net art that runs on a web browser, so everybody can watch it everywhere by clicking the URL with one's device.<br>The work presented one's device influences the sound scenery there and affect observers.</p><h3 id="h83c815feb4">Floating Swarm</h3><p>Floating Swarm is a web art platform that was influenced by the culture of the internet surf club. This is established on the dat protocol which is one of the peer-to-peer protocol which realizes the vision of the open web. You can access the dat using the Beaker browser.</p>

<p>「Silence ‒ 静寂 ‒ 」を題材としたコンセプチュアルアート。ネットアートとしてウェブ上で公開された。パソコンやスマートフォンなどのインターネットに接続できる端末から鑑賞することが可能。<br></p><h3 id="h179cdf891f">作品解説</h3><p>「Silence ‒ 静寂 ‒」とは何かということがテーマとなっています。作品中、無音とノイズ、またそれらにそれぞれ対応した、黒画面と白画面<br>が不規則に繰り返されます。<br>私たちは、急に音が鳴ったり、急に音が止まったりした時に、そこにある / あった音に気づきます。例えばエアコンが止まった時に初めて、 ああエアコンの音がしていたんだ、エアコンがついていたんだな、と思うようなことです。このような音の知覚は多くの人が経験したことが あると思います。 本作品ではそのような、そこにある・あった音の知覚をノイズと無音、そしてそれと対応させた視覚情報によって作り出し、鑑賞者が音があ るということ、音がないということとはどういうことなのかなど思考することを喚起します。<br></p><h3 id="h415a2fa409">展示</h3><p>この作品はインスタレーション用に再製作され、”Silences Fixed”としてGallery Enlaceで行われたA.G.E.展で展示されました。<br> "Silences Fixed", A.G.E.展, 福岡, 2019/10</p><h3 id="hadf132a3a0">作品形態</h3><p>本作品は、ウェブプラットフォームに即したアート作品としてブラウザで動作し、また URL を開くだけで誰でも鑑賞が可能な作品形態をと りました。パソコンやスマートフォンを用いて誰もがどこでも作品を鑑賞できます。それぞれの端末上で表現された作品は、鑑賞する場所の 風景・音と呼応し、鑑賞者に作用します。</p><h3 id="h83c815feb4">Floating Swarm</h3><p>Floating Swarm はインターネットサーフクラブ文化から影響を受けたウェブアートプラットフォーム。dat プロトコルを使用した利用した peer-to-peer 通信を使用している。dat はオープン Web のビジョンを実現する peer-to-peer 通信の一方式。Beaker というブラウザを用いてア クセスできる。</p>

Silences

<p>This piece consists of two parts. One is the live performance which is the ambisonic 3D audio controlled by body music instrument. The other is AR (augmented reality) which can watch through smartphones which audience have. This piece is a challenge for the possibility of live performance in the near future.</p><h3 id="hb6f03db5ab">Reality and Fiction</h3><p>What is the “border” between reality and fiction. VR or AR made it possible to integrate fiction into our real world. In the near future, these technologies will develop more, might make it possible not to be able to distinguish fiction from real. These technologies absolutely expand our world and expression.<br><br>On the other hand, the development of communication technology is making it possible to broadcast video with low latency. So far, we received a video about in 30 seconds behind transmitting, but now, we can receive in 1 second. It means we can interact between broadcaster and receiver in real time.<br><br>These technologies will gradually change our experience.<br>In this piece, I expressed the futuristic live performance using webRTC, webAR and webAudio.</p>

<p>スピーカードームでのアンビソニックによる3D音響を使った体の動きに反応する楽器による ライブパフォーマンスと観客のスマートフォンを通してみるリアルタイムなARを融合させた作品 です。近未来のライブパフォーマンスの可能性に今ある技術で挑戦しました。</p><h3 id="hbbaf069351">現実と虚構</h3><p>現実と虚構との境目はなんでしょう。VRやARといった技術は虚構を現実に溶け込ませることを可能にしました。近いうちにこれらの技術はより発達し、私たちがそれが現実のものなのか虚構なのかわからなくなるほどになるかもしれません。このようなことは明らかに私たちの世界と表現を拡 張します。<br><br>他方、近年の通信技術の発展は映像をほとんど遅延なく送信できるようになりました。今までは実際に放送されてから受信するまで30秒ほどだったものが、1秒以内まで縮まりつつあります。すなわち、放送側と受信側の相互コミュニケーションが可能となるということです。<br><br>これら、ARや高速な通信技術は明らかに私たちの体験を変えて行くでしょう。<br>この作品では、webRTC webAR webAudio を用いて近未来のパフォーマンスを表現しました。</p>

border

<h3 id="h038e59e876">visualization of the filter bubble    </h3><p>This piece visualizes the filter bubble on Twitter. In Twitter, we follow the person who we like or are interested in.  As a result, only the information which we like is shown in our timeline and the other is not.<br>Sometimes I see the aggressive opinion from the person who forgot they are in their bubble as if they thought their opinion is a majority, in spite of this filter was created by themselves.<br>This piece visualizes such a filter bubble on Twitter.<br><br>  This is an interactive piece and needs attendance. If the attendance types their Twitter account, points that express them are shown. People who are getting the same information (follow the same account ) shown in a closed position. In this way, I visualize filter bubbles.<br> Also, the relationship of the following is shown to express influencers in the bubble.<br><br>The bubble filter might be able to adapt to real society. </p><h3 id="hcef1e3f5ce">The filter bubble</h3><p>The filter bubble is a new word which suggested in the book, “The Filter Bubble” written by Eli Pariser. It describes the problem in the personalize on the I internet service. For example, a search result of Google or a newsfeed on Facebook is personalized by an algorithm and shows only the information which the user wants to get. Besides, we have no way to know what removes. Such a  function is called the “filter bubble.” As a result, users are not able to get the opposite idea, Only the person who has the same idea gather, then they create the isolated community.</p>

<h3 id="hdc7ff29d84">フィルターバブルの可視化</h3><p><br>この作品ではtwitterでのフィルターバブルを可視化しました。twitterでは自分の好みに合わせて他の人をフォローします。そして私たちはその人たちが発信する情報を集めたタイムラインから情報を得ます。その結果、私たちが好む情報のみが表示され、それと対立する意見は入ってきにくくなります。<br>これはアルゴリズムによって私たちの知らないところで作られたフィルターではなく、私たちが作ったフィルターなのですが、twitterを見ていると、このフィルターを忘れて、自分のバブルに閉じこもり、自分のバブルが全体の意見だと思っているような発言、または攻撃が見受けられます。<br>この作品ではそのようなフィルターバブルを可視化しました。<br><br>この作品は、インタラクティブな作品で、鑑賞者の参加によって成り立ちます。参加者が自分のtwitterアカウントを入力すると、その人を表すポイントが示されます。この位置は同じようなバブル(コミュニティー)に属している人同士ほど近くに表示され、それはバブルを示しています。またフォロー関係を可視化することで、どの人がどのバブルに影響を及ぼしているのかも可視化しました。<br><br><br>バブルフィルターはインターネットの中だけでなくリアルな社会に対しても当てはめられるかもしれません。<br>インターネットはそのリアルの一部を誇張し切り取ったものなのなのかもしれません。</p><h3 id="h38b2c2dd18">フィルターバブル</h3><p>フィルターバブルとはイーラリー・パリサーが2011年に出版した『The Filter Bubble（邦題: 閉じこもるインターネット）』のなかで提唱した新しい言葉です。インターネット上のサービスのパーソナライズが引き起こす問題を表した言葉です。例えばGoogleの検索結果、Facebookのニュースフィードはアルゴリズムによって、パーソナライズされ、ユーザーが欲しいと思われる情報のみが表示されます。それに加えて私たちは、何が削除されたかわかりません。このような機能をフィルターバブルと呼びます。この結果、ユーザーは自分の意見と対立する情報に触れることができなくなり、また同じような意見を持つ人たちだけが集まり、そこで孤立した集団が形成されます。</p>

overview

俯瞰

<p>This is an interactive piece that uses both ambisonic 3D audio and web VR. The audience watched VR using their smartphone. Before starting, the audience connected it to a web application. Via it, the VR video was played back following the sound proceeding.<br>In order to enhance the immersion by connecting VR and the real world, cylinders that express the position of the audiences in the real world were shown in VR.&nbsp;&nbsp;To do so, the audience registered their position on the web application. Also, the color of cylinders changes following the sound proceeding.<br>A cylinder which is shown at the bottom of the screen presents the position of yourself. The cylinder shown away presents the other audience.<br>In this video, I used unfolded VR video and binaural sound that was recorded with a dummy head. So, I recommend you to watch this video with a headphone or earphone. In some parts, there are captures of the screen of a smartphone in order to explain easily. 『Communication』 and 『Communication+』 use the same sound but different interaction.</p>

<p>スピーカードームでのアンビソニックによる3D音響と、観客のスマートフォンを使ったスマホVRによる作品です。作品が始まる前に観客にあるwebサイトにつないでもらいそのwebサイトを経由して、曲が進むのと同時にVR映像を再生、また観客のVR内での位置を表す円の色を変化させることによってVRと現実とをつなげました。観客が作品の一部に参加できるインタラクティブな作品です。VR映像と3D音響を使うことによって没入感の高い作品となっています。<br><br>観客は自分の座っている位置を入力します。これによって、観客のVR内での位置を表す円柱が表示されます。これによりVRと現実とをつなげました。また曲に合わせて色を変化させることによってよりインタラクティブに楽しる作品にしました。<br><br>自分の足元に見える円がVR空間内で、自分の位置を示す目印で、遠くに見える円柱は、他の観客を示しています。<br><br>このビデオでは、実際のVR映像を展開した映像に、ダミーヘッドで録音した映像を合わせています。一部スマホのキャプチャーを混ぜ説明しやすくしています。ヘッドホンやイヤホンなどを通して聴くと、より臨場感が味わえると思います。Communicationと本作品は同じ曲を用いていますが、インタラクティブ部分が異なる作品です。</p>

Communication+

<p>an audience interactive piece for an ambisonic environment<br><br>randomly chosen connected user from the audience determine where the voice from performer is located in space.<br><br>network established via router. users connect with their own smartphone to the wifi network. navigation map accessible via web browser. during the piece 2 random users are chosen to "conduct" the location of the voice, after 30 sec 2 new users are chosen randomly.<br><br>a huge THANK YOU for making this piece possible: Dr. Markus Noisternig, Dr. Paul Modler, Benjamin Miller &amp; Christian Berkes</p>

<p>アンビソニックによる立体音響のための観客参加型作品<br><br>観客の中からランダムに選ばれた参加者は歌声がどこから聞こえてくるかを決めることができます。<br>ローカルエリアネットワークが構築され、観客はそこからウェブアプリケーションに自分のスマートフォンを接続することで参加できました。<br><br>作品では、4人の参加者が30秒ごとに選ばれ、歌声が聞こえてくる方向をウェブアプリケーションから"指揮"しました。<br><br>作品制作、発表の機会を設けていただいたDr. Markus Noisternig, Dr. Paul Modler, Benjamin Miller &amp; Christian Berkesに感謝いたします。</p>

SPATIAL STUDY BETWEEN SOUNDS & VOICE

<p>This is an interactive piece that uses both ambisonic 3D audio and the audience’s smartphones. Before starting, I had the audience connect a web application. Via it, I made the background color of smartphones change following the sound proceeding. Also, I produced sound from smartphones. By those systems, the audience listened to my piece actively.<br><br>In this video, I used a 360 degrees video and a binaural sound which recorded with a dummy head. So I recommend you to watch this with a headphone or earphone to get the feeling of being at a live performance.</p>

<p>スピーカードームでのアンビソニックによる3D音響と、観客のスマートフォンを使った作品です。作品が始まる前に観客にwebアプリケーションにつないでもらいそのwebサイトを経由して、曲が 進行するのと同時にスマートフォンの背景の色を照明のように変化、また観客のスマートフォンからも音を出すことによって、観客が作品の一部に参加しているような作品です。<br><br>このビデオでは、360度映像で撮影した映像に、ダミーヘッドで録音した映像を合わせています。 ヘッドホンやイヤホンなどを通して聴くと、より臨場感が味わえると思います。<br>詳細: <a href="https://note.mu/thinking_kiyu/n/n06e8f1f91e27" target="_blank" rel="noopener noreferrer">総括　Inner Universe</a> <br></p>

Communication

Fractal antenna as a sculpture

彫刻としてのフラクタルアンテナ

<p>work in progress<br><a href="https://note.mu/thinking_kiyu/n/n34b965a31657" target="_blank" rel="noopener noreferrer">インスタレーション「光の森」 制作中</a> </p>

Light Forest

光の森

<p><a href="unsafe:note">IanniX + Max/MSP で20mシャトルランの音源を作った　図形楽譜とは(note)</a> </p>

IanniX + Max/MSP

IanniX + Max/MSP 20mシャトルラン

Lemon Light

レモンライト

<p>The theme of "Coexistence and Harmony" is the power of mankind who harmonize man-made with nature. This piece consists of three parts which are a tree: a symbol of nature, geometric structure: a symbol of man-made and hand: a symbol of the power of mankind.<br>We, mankind are strong like a tree and create many things. However we use our power beyond the harmony of nature, it causes some problems such as environmental destruction.<br>This piece expresses the ideal which nature, man-made, and the power of mankind are completely harmonizing. </p><h3 id="h19e7cac8b8">Human and Nature</h3><p>When I overview five pieces which were created from October 2017 to January 2018, I found all of those pieces were created following the same theme, "the relationship between mankind and nature.<br>The first piece, "touch", describes the interest in natural material. The second piece, "lesson", describes the warmth of the tool.<br>The third piece, "nature" describes the comparison between nature and man-made. The fourth piece "various aspects of me", describes the way of expression of me. Then, the last piece "coexist and harmony" describes the power of mankind who harmonize man-made with nature.<br></p>

<p>『共生と調和』のテーマは自然物と人工物を貫く人間の力です。この作品は自然を象徴する木の部分と人工物を象徴する幾何学的な構造の部分、人間を象徴する手から構成されています。人間の力は木のようにたくましく、たくさんの新しい物を創造します。<br>ですが、あまりにもその力が自然の調和から外れてしまえば、自然破壊などの問題を引き起こします。この作品では、そのような自然物と、人間の創造物、そして人間の力強さが完全に調和している姿を表現しました。</p><h3 id="h1b797b839d">人間と自然</h3><p>2017年10月から2018年1月にかけて創作された5作品を並べてみると自然と人間の関わりというテーマから創造された作品が多く、これら5つの作品が一つのコレクションとみることができることに気づきました。最初の作品、『手にとる』では自然物への興味を、第二の作品『戒め』では道具の中にある自然の温かみを、第三の作品『ネイチャー』では自然物と人工物の対比を、第四の作品『わたしの多面性』では自己の表現方法を、そして最後の作品『共生と調和』では自然物と人工物を貫く人間の力強さをテーマとしており、それぞれの作品をこの一連のコレクションの中に位置付けることができると感じました。<br></p>

共生と調和

<p>In this piece, Each of the character of my name, "KIYU", are positioned at each side. It is designed all four alphabets join together.</p><h3 id="h19e7cac8b8">Human and Nature</h3><p>When I overview five pieces which were created from October 2017 to January 2018, I found all of those pieces were created following the same theme, "the relationship between mankind and nature.<br>The first piece, "touch", describes the interest in natural material. The second piece, "lesson", describes the warmth of the tool.<br>The third piece, "nature" describes the comparison between nature and man-made. The fourth piece "various aspects of me", describes the way of expression of me. Then, the last piece "coexist and harmony" describes the power of mankind who harmonize man-made with nature.<br></p>

<p>『わたしの多面体』は、わたしの名前である「KIYU」をそれぞれ四方に配置した作品。全てのアルファベットが繋がるようにデザインをした。この作品を作った後に自分の名前という象徴が、多面に並んでいるところが人の性格や思考の多面的なところを表している。</p><h3 id="h1b797b839d">人間と自然</h3><p>2017年10月から2018年1月にかけて創作された5作品を並べてみると自然と人間の関わりというテーマから創造された作品が多く、これら5つの作品が一つのコレクションとみることができることに気づいた。最初の作品、『手にとる』では自然物への興味を、第二の作品『戒め』では道具の中にある自然の温かみを、<br>      第三の作品『ネイチャー』では自然物と人工物の対比を、第四の作品『わたしの多面性』では自己の表現方法を、そして最後の作品『共生と調和』では自然物と人工物を貫く人 間の力強さをテーマとしており、それぞれの作品をこの一連のコレクションの中に位置付けることができると感じた。<br><br></p>

My various aspects

私の多面性

<p>The theme is the comparison between nature and man-made. This consists of the man-made such as ruler and gear, and natural objects such as leaves and weeds. In general, the word "nature" is used as the antonym of mankind. But I guess the true meaning of it is the state which nature and mankind harmonize.</p><h3 id="h19e7cac8b8">Human and Nature</h3><p>When I overview five pieces which were created from October 2017 to January 2018, I found all of those pieces were created following the same theme, "the relationship between mankind and nature.<br>The first piece, "touch", describes the interest in natural material. The second piece, "lesson", describes the warmth of the tool.<br>The third piece, "nature" describes the comparison between nature and man-made. The fourth piece "various aspects of me", describes the way of expression of me. Then, the last piece "coexist and harmony" describes the power of mankind who harmonize man-made with nature.</p>

<p>自然と人工物の対比がテーマとなっています。作品は定規や歯車のような人工物よ葉や種のような自然物で構成されています。一般的に"ネイチャー"という言葉は人間に対する言葉として使われますが、真の意味とは自然と人類が調和している姿を示すのではないでしょうか。</p><h3 id="h1b797b839d">人間と自然</h3><p>2017年10月から2018年1月にかけて創作された5作品を並べてみると自然と人間の関わりというテーマから創造された作品が多く、これら5つの作品が一つのコレクションとみることができることに気づいた。最初の作品、『手にとる』では自然物への興味を、第二の作品『戒め』では道具の中にある自然の温かみを、<br>第三の作品『ネイチャー』では自然物と人工物の対比を、第四の作品『わたしの多面性』では自己の表現方法を、そして最後の作品『共生と調和』では自然物と人工物を貫く人 間の力強さをテーマとしており、それぞれの作品をこの一連のコレクションの中に位置付けることができると感じた。</p>

Nature

ネイチャー

<h3 id="h19e7cac8b8">Human and Nature</h3><p>When I overview five pieces which were created from October 2017 to January 2018, I found all of those pieces were created following the same theme, "the relationship between mankind and nature.<br>The first piece, "touch", describes the interest in natural material. The second piece, "lesson", describes the warmth of the tool.<br>The third piece, "nature" describes the comparison between nature and man-made. The fourth piece "various aspects of me", describes the way of expression of me. Then, the last piece "coexist and harmony" describes the power of mankind who harmonize man-made with nature.</p>

<h3 id="h1b797b839d">人間と自然</h3><p> 2017年10月から2018年1月にかけて創作された5作品を並べてみると自然と人間の関わりというテーマから創造された作品が多く、これら5つの作品が一つのコレクションとみることができることに気づいた。最初の作品、『手にとる』では自然物への興味を、第二の作品『あたたかみ』では道具の中にある自然の温かみを、<br>第三の作品『ネイチャー』では自然物と人工物の対比を、第四の作品『わたしの多面性』では自己の表現方法を、そして最後の作品『共生と調和』では自然物と人工物を貫く人間の力強さをテーマとしており、それぞれの作品をこの一連のコレクションの中に位置付けることができると感じた。</p>

Touch

手にとる

<p>This is a butter knife that was made to fit the hand. Looking down from above, this shape is drawing a curve to be able to grab and use it easily. This design has warmth and good user preference which don't be had by an ordinary metal knife.</p><h3 id="h19e7cac8b8">Human and Nature</h3><p>When I overview five pieces which were created from October 2017 to January 2018, I found all of those pieces were created following the same theme, "the relationship between mankind and nature.<br>The first piece, "touch", describes the interest in natural material. The second piece, "lesson", describes the warmth of the tool.<br>The third piece, "nature" describes the comparison between nature and man-made. The fourth piece "various aspects of me", describes the way of expression of me. Then, the last piece "coexist and harmony" describes the power of mankind who harmonize man-made with nature.</p>

<p>『あたたかみ』は、手にフィットするように作られたバターナイフ。上から見ると、持ちやすいように湾曲した形になっ ており、指先だけでなく、手全体でバターをすくうことができる。普段の金属でできたバターナイフとは一味違う、あたたかさと使いやすさを備えたデザインになっている。</p><h3 id="h1b797b839d">人間と自然</h3><p>2017年10月から2018年1月にかけて創作された5作品を並べてみると自然と人間の関わりというテーマから創造された作品が多く、これら5つの作品が一つのコレクションとみることができることに気づいた。最初の作品、『手にとる』では自然物への興味を、第二の作品『あたたかみ』では道具の中にある自然の温かみを、<br>第三の作品『ネイチャー』では自然物と人工物の対比を、第四の作品『わたしの多面性』では自己の表現方法を、そして最後の作品『共生と調和』では自然物と人工物を貫く人間の力強さをテーマとしており、それぞれの作品をこの一連のコレクションの中に位置付けることができると感じた。<br></p>

Warmth

あたたかみ

<p>worked as a chief director<br><br>“encore” is a theme of the CBA project 2017. Considering the feature and background of a certain fashion style that was popular in the past, we develop those as a new future fashion style and try to interpret in the context of the future. This fashion entertainment show consists of some parts and each part had a director. I talked with them and direct whole show as a chief director.</p><h3 id="h1072119ce2">Explosion (16:30~)</h3><p>worked as a director<br>『Explosion』is the last section of『encore』. I directed this section to imagine the farthest future.  The concept is an explosion of emotion. The story is that smoldering emotion awake something and is stimulated, then explode. I describe this story inspired by two fashion styles. Those are “Mods” and “Tacky” style. Mods style is the image of smoldering emotion. Tacky style is the image of the explosion.</p><h3 id="h193e9b4772">CBA project</h3><p>“The CBA project” is the group of creating a fashion entertainment show at the school festival. We create a fashion entertainment show from “zero.” It means we create costumes as well as stage, movie, music, and publication. I made a video, designed stage and did a direction. Director creates a concept and direct works. I had been very influenced by and studied by this group.</p>

<p>総合演出を担当<br>『encore』は CBA project 2017 の公演テーマです。過去に流行したファッションをその特徴、時代の雰囲気などを考えながら、新しい未来のファッションとして発展させ、新しい未来の中で位置付けようと試みました。ショー全体は複数の演出が担当するセクションからなっており、総合演出としてセクションの方向性の決定を担当者とともに行いました。</p><h3 id="h1072119ce2">Explosion (16:30~)</h3><p>ディレクション・映像を担当<br>『Explosion』はショーの一番最後のセクションで、『encore』の中の一番遠い未来を想像しながらディレクションしました。<br>テーマは感情の爆発です。くすぶった感情が刺激され、目覚め、爆発するという物語を服で描きました。くすぶっているイメージとしてモッズ、爆発のイメージとしてタッキーというファッションスタイルから着想を得て発展させていきました。<br>    それと合わせて、爆発のイメージを持った冒頭の映像を制作しました。</p><h3 id="h193e9b4772">CBA project</h3><p>学園祭でゼロからファッションエンターテイメントを行うサークルです。私たちは衣装と同様にセットデザインや映像、音効、 広報に至るまで自分たちの手で作り上げます。私はこのサークルで映像制作やセットデザイン、また演出家として関わりました。演出家はコンセプトを創作し、 他の人にそれを伝え、作品を作り上げていきます。<br><br></p>

encore

<p>“Ruben’s Tube” is an antique physics device of demonstrating acoustic standing waves. When the sound enters the pipe, the standing wave generates in the pipe. And the pressure of the gas changes places by place. So, an amount of the gas that goes out through the holes change. Therefore, we can watch the shape of the sound wave through the shape of the flame. Now, I'm investigating how I can design a flame form.<br>We tried to use it with drams.<br><br>Unfortunately, there is no record. So, the video is that recorded at experiment</p>

<p>ルーベンスチューブは音響的な定在波を再現する古典的な 物理装置です。音が菅に入ると、定在波が発生します。そして、 その波によりガス圧が場所によって様々になり、小さな穴か ら放出されるガスの量が変化します。したがって私たちは音 波の形を炎の形として観測することができるようになります。現在、私は炎の形状を自由に操作できるように研究しています。<br>ドラムの音に反応して動作するようにデザインしました。<br><br>記録が残っていないためビデオは実験の時のものです。<br></p>

Rubens' tube

ルーベンスチューブ

<p>The glare city come up to the surface of the sea.<br>The camera moves full of speeding, and run through the city.<br>I expressed sensuous comfortably combining unrealistic city by drawing by 3DCG and exhilarating feeling by moving the camera full speed.<br>This video was showed as a CM of CBA project 2017 freshman welcome show.</p><h3 id="h193e9b4772">CBA project</h3><p>“The CBA project” is the group of creating a fashion entertainment show at the school festival. We create a fashion entertainment show from “zero.” It means we create costumes as well as stage, movie, music, and publication. I made a video, designed stage and did a direction. Director creates a concept and direct works. I had been very influenced by and studied by this group.<br></p>

<p>輝きに溢れる街が海の奥から見えてくる。<br>カメラはフルスピードで街を駆け抜ける。<br>感覚的な気持ち良さを 3DCGを用いて制作した街と、カメラを疾走させることによる爽快感とを組み合わせることにより実現しました。<br>この作品はCBA project 2017 新入生歓迎公演のCMとして公開されました。</p><h3 id="h193e9b4772">CBA project</h3><p>学園祭でゼロからファッションエンターテイメントを行うサークルです。私たちは衣装と同様にセットデザインや映像、音効、 広報に至るまで自分たちの手で作り上げます。私はこ のサークルで映像制作やセットデザイン、また演出家 として関わりました。演出家はコンセプトを創作し、他の人にそれを伝え、作品を作り上げていきます。<br><br></p>

CBA project 2017 freshman welcome show CM

CBA project 2017 新入生歓迎公演 CM

<p>The glare city come up to the surface of the sea.<br>The camera moves full of speeding, and run through the city.<br>I expressed sensuous comfortably combining unrealistic city by drawing by 3DCG and exhilarating feeling by moving the camera full speed.<br><br>This video was showed as a introducing of band at a concert.</p>

<p>輝きに溢れる街が海の奥から見えてくる。<br>カメラはフルスピードで街を駆け抜ける。<br>感覚的な気持ち良さを 3DCGを用いて制作した街と、カメラを疾走させることによる爽快感とを組み合わせることにより実現しました。<br>この作品はコンサートの曲間映像として披露されました。</p>

The City

<p>“Trial No.3” is an improvisation using live coding. I produced this music thinking of what coding can. Of course, we can compose sounds step by step. But, it is the same as composing of standard music. So, I composed this music using the function of like a random.</p>

<p>Trial No.3 は、ライブコーディングを用いた即興演奏です。プログラミングの特徴を用いた楽曲を作るため、コードのランダム機能を使って音を鳴らすことを主とした楽曲を制作しました。</p>

Trial No.3

<p>Now, the popular music of almost of the world based on western music. So, the music notation is the score. But, the style of notation should be a lot. And we produce a new music style that doesn’ t follow western from new style notation. This is a concept of graphic notation and the one method of deviating. John Cage produces many pieces in this way.<br>Notation for a watch is the music that everything decides the time such as the place of performance, tempo, instrument and so on.<br></p>

<p>現在、世界の pop ミュージックのほとんどは西洋音楽に依存しています。ですからその楽譜は5線譜が一般的になって います。しかし、楽譜のスタイルというものは多様であって いいはずです。またその新しい楽譜だからこその新しい音楽の形が模索できるかもしれません。これが図形楽譜のコンセ プトです。有名な音楽家であるジョン・ケージはこの方法を用いた作品を多数残しています。<br>この作品は楽曲のテンポ、演奏場所、演奏楽器など全てを 時間によって決めるというコンセプトに基づいて制作しました。<br><br></p>

Notation for a watch

時計のための図形楽譜

<p>This video was used in the show, CBA project 2016 『ism』</p><h3 id="h193e9b4772">CBA project</h3><p>“The CBA project” is the group of creating a fashion entertainment show at the school festival. We create a fashion entertainment show from “zero.” It means we create costumes as well as stage, movie, music, and publication. I made a video, designed stage and did a direction. Director creates a concept and direct works. I had been very influenced by and studied by this group.<br><br><br></p>

<p>この作品はCBA project 2016『ism』内で使用されました</p><h3 id="h193e9b4772">CBA project</h3><p>学園祭でゼロからファッションエンターテイメントを行うサークルです。私たちは衣装と同様にセットデザインや映像、音効、 広報に至るまで自分たちの手で作り上げます。私はこ のサークルで映像制作やセットデザイン、また演出家 として関わりました。演出家はコンセプトを創作し、 他の人にそれを伝え、作品を作り上げていきます。<br></p>

Spiral

<h3 id="h3ce756a09e">voice (12:35~)</h3><p>I worked as a director    <br>『voice』is one of the fashion group in "ism." The theme of 『voice』aimed to describe freedom and energy in fashion style.<br>『voice』 consists of three sections, I directed the third part,『ruler×mods style(15:57~)』.<br>I focused on the meaning which is included in fashion style, mixed "young, freedom, energy" and "ruler" which is reminiscent of being bound by rule.<br>At the last part of『voice』(17:30~), we describe "revolution" in order to show the direction of our fashion group.</p><h3 id="hdbad9897e2">ism</h3><p>『ism』is a theme of CBA project 2017. Following the idea which is a fashion style coming from objects, we combine object with an existing fashion style and develop our new fashion with our unique idea.</p><h3 id="hb2e24cb297">CBA project    </h3><p>“The CBA project” is the group of creating a fashion entertainment show at the school festival. We create a fashion entertainment show from “zero.” It means we create costumes as well as stage, movie, music, and publication. I made a video, designed stage and did a direction. Director creates a concept and direct works. I had been very influenced by and studied by this group.<br>    <br></p>

<h3 id="h3ce756a09e">voice (12:35~)</h3><p>演出、ディレクションを担当<br>『voice』は『ism』の中の一つのファッショングループで、ファッションスタイルの中に自由さや溢れるエネルギーを投影しました。『voice』は3つの小さなファッションスタイルからなっており、私は3つめの『定規×モッズスタイル(15:57~)』と最後の『革命』を担当しました。<br>ファッションのスタイルに込められた意味にフォーカスし、"若い自由なエネルギー"と"定規"というルールにのっとったというイメージを掛け合わせました。<br>『voice』の最後(17:30~)には、このファッショングループの方向性を示すために『革命』をテーマに、3つのファッションスタイルが合わさった演出になっています。</p><h3 id="hdbad9897e2">ism</h3><p>『ism』はCBA project 2017の公演テーマです。モノからできるファッションをテーマに、モノと既存のファッションスタイルを組み合わせ、私たち独自の考えでそれを新しいファッションとして昇華させていきました。</p><h3 id="h193e9b4772">CBA project</h3><p>学園祭でゼロからファッションエンターテイメントを行うサークルです。私たちは衣装と同様にセットデザインや映像、音効、 広報に至るまで自分たちの手で作り上げます。私はこ のサークルで映像制作やセットデザイン、また演出家 として関わりました。演出家はコンセプトを創作し、 他の人にそれを伝え、作品を作り上げていきます。<br><br></p>

voice

<p>The train is running on the waterside of a beautiful city. The story starts at nightfall in a quiet city. Then, the train comes to the platform. And it goes to the entertainment city in which the spot-light-drones float and illuminate colorfully the city. This city is alive, gorgeous and the admiration of everyone.<br>This is a short trip for a magical dreamy city.<br><br>This video was showed as an introducing of a band at a concert.</p>

<p>美しい街の水辺をゆく列車。この物語は夕暮れの静かな街 から始まります。そして列車に乗るとスポットライトドローンが浮遊し、カラフルに光り輝くエンターテイメントの街へ 進んでいきます。この町では皆が生き生きとし、ゴージャスで浮かれています。<br>これはそんな魔法のような夢の街への短い旅の物語です。<br><br>この作品はコンサートの曲間映像として披露されました。</p>

The train going in a waterside

水辺をゆく列車

<p>The emotion moves.<br><br>        The body moves.<br><br>        The situation changes.<br><br>        Then you are inspired and move again.<br><br>        This is the story of a dress with sound and video.</p><h3 id="h20bf40126d">This is move.</h3><p>This is a co-work project. I did all of direction, designing stage and making a some piece of video. I created a story of purification. The transition of emotion of a dress is projected on the screen and dress. I described caught emotion becomes releasing as the story proceed.<br>I direct it to be able to convey the drama and use expression that cannot express ordinary video piece.</p><h3 id="h193e9b4772">CBA project</h3><p>“The CBA project” is the group of creating a fashion entertainment show at the school festival. We create a fashion entertainment show from “zero.” It means we create costumes as well as stage, movie, music, and publication. I made a video, designed stage and did a direction. Director creates a concept and direct works. I had been very influenced by and studied by this group.<br>    <br></p>

<p>感情が動き、<br>体が動き、<br>変わっていく。<br>そして感動し、また動く。 <br>音と映像が織りなすドレスの物語。</p><h3 id="h20bf40126d"><br>This is move.</h3><p>共同制作によるプロジェクションマッピングを用いた映像作品。感情の移り変わりをドレスに映し出した。囚われた感情が物語が進むにつれて解放されていく様子が描かれている。<br>私は演出として全てのディレクション、セットデザイン、また映像制作に関わりました。<br>一般的な映像ではできないような表現を演するように心がけました。</p><h3 id="h193e9b4772">CBA project</h3><p>私は主として “CBA project” という団体で演出を行ってきました。この団体は学園祭でゼロからファッショ ンエンターテイメントを行うサークルです。ですから 私たちは衣装と同様にセットデザインや映像、音効、 広報に至るまで自分たちの手で作り上げます。私はこ のサークルで映像制作やセットデザイン、また演出家 として関わりました。演出家はコンセプトを創作し、 他の人にそれを伝え、作品を作り上げていきます。</p>

This is move.

<h3 id="he70f2dcc0a">Series of Mr.Spring</h3><p>“Adventure of Mr.Spring” is the adventure story which is made by 3DCG. Mr.Spring’s hat is brown away every story. So, Mr.Spring go to finding it. But on the way, there are some obstacles. And he is always caught by those. As a result, he does not take his hat.<br>The body of Mr. Spring is made from spring, so it is a characteristic that his body is able to expand and contraction.<br></p>

<h3 id="he0c79341e0">ミスタースプリングシリーズ</h3><p>Adventure of Mr. Springは3DCGによる探検物語です。ミスタースプリングのかぶる帽子は毎回どこかへ飛んで行ってしまいます。そして、それを探す旅に出ます。しかし、その道中には障害があり彼は毎回その障害に引っかかってしまい、結果帽子を取り戻すことはできません。<br>ミスタースプリングの体はバネでできているため、その伸縮するところがこのキャラクターの特徴になっています。</p>

Adventure of Mr.Spring Garally

ミスタースプリングの冒険 ギャラリー

<h3 id="he70f2dcc0a">Series of Mr.Spring</h3><p>“Adventure of Mr. Spring” is the adventure story. Mr. Spring’ s hat is brown away evert time. So, Mr. Spring go to finding it. But on the way, there are some obstacles. And he always caught those. As a result, he does not take his hat.<br>The body of Mr. Spring made from spring, so it is a characteristic that his body is able to expand and contraction.</p>

Adventure of Mr.Spring #2

ミスタースプリングの冒険 第二話

<h3 id="he0c79341e0">ミスタースプリングシリーズ</h3><p>Adventure of Mr. Springは探検物語です。ミスタースプリングのかぶる帽子は毎回どこかへ飛んで行ってしまいます。そして、それを探す旅に出ます。しかしながら、その道中には障害があり彼は毎回その障害に引っかかってしまい、結果帽子を取り戻すことはできません。<br>ミスタースプリングの体はバネでできているため、その伸縮するところがこのキャラクターの特徴になっています。</p>